《印象33》三十三年印记 ─ 专访印象画廊艺术总监欧士豪

 

2019-01-09|撰文者:诏艺访谈/非池中艺术网编辑

身为华人历史最悠久之一的印象画廊,即将于2019年迈入它的第33个年头。印象画廊的存在,见证了台湾经济起飞、经历中国现当代狂飙,以及全球化艺术时代的来临。对收藏家们而言,从过去到现在,由经典至当代,印象画廊始终专注耕耘华人现当代美术,并认为东方美术将会是未来的显学,从而特别策划「印象33」年度大展。

《印象33》三十三年印记 ─ 专访印象画廊艺术总监欧士豪 印象画廊现场展览一隅。图/印象画廊提供。

透过《印象33》,画廊挑选近33位艺术家,展出他们认为最具特色作品,参展艺术家包括颜水龙、杨三郎、李石樵、张万传、张义雄、廖德政、朱德群、罗中立、王广义、沈哲哉、朱铭、洪易、杨识宏、黄铭哲、黄楫、吴天章、常陵、罗展鹏、杰夫昆斯及达米恩赫斯特等,尝试一次性展现印象画廊跨世代、跨区域、跨国界的宽阔视野。

《印象33》三十三年印记 ─ 专访印象画廊艺术总监欧士豪 印象画廊现场展览一隅。图/印象画廊提供。

由于近年来,台湾已经鲜少举办一次性如此多位艺术家同时参与的大展,非池中艺术网特别受邀访谈印象画廊的画廊代表欧士豪先生,透过他的说明,来与艺术爱好者们分享,印象画廊此次对于规划这样一个特别大展的心路历程。 (注:本专访内容经受访人确认后刊出)

访谈人:诏艺 被访谈人:欧士豪

问一:《印象33》对于印象画廊来说,有什幺样重要的意义呢?

欧:《印象33》基本上的设定有两个意涵,一个是时间上的意涵,即印象画廊迈入经营第33年,我们希望透过一个全新视野来做一个「垂直性整合」展览。也就是说,将我们所代理、耕耘过的艺术家,以「垂直性时间轴线」,来呈现过去三个十年来,画廊和各别艺术家创作的「整体线性脉络」。这包括几个美术史阶段和世界艺术潮流的转折,即前辈艺术家、中青代艺术家,旅外华人大师到华人当代艺术,再回头结合台湾当代,并同时与国际接轨,这是一个台湾画廊国际化的旅程。

《印象33》三十三年印记 ─ 专访印象画廊艺术总监欧士豪 杨三郎,《野柳渔村》,油彩。图/印象画廊提供。

另一个意涵是说,《印象33》在概念上,我们选取了33位我们所培养或挑选的优质艺术家,从他们的作品中,选出精彩时期的重量级作品,或具有特殊意义的时代性作品来做一个全面性的呈现。举例而言,前辈艺术家杨三郎他是1907年出生,「厦门所见」是其1935的创作,相当于是他28岁时的作品,那是非常非常的稀有少见。另外,也有展出大尺幅重要前辈艺术家的稀有精品,如张义雄的「桌上瓶花」、颜水龙 「荷花池」等,还有中国艺术家王广义的「大批判-Pop Art」大批判系列与罗中立的「朝圣者」。当代艺术家则包括吴天章的「枷锁」、李明则的「台湾风」和罗展鹏的「草莓族青春日誌1」等早期得奖、美术馆级的重要作品。这些都是画廊在这三十几年间,陆续收藏做为馆藏的一时之选。

《印象33》三十三年印记 ─ 专访印象画廊艺术总监欧士豪 王广义,《大批判-Pop Art》(左上)。李明则,《台湾风》(右上)。吴天章,《枷锁》(左下)。罗展鹏,《草莓族青春日誌1》(右下)。图/印象画廊提供。

问二:您所提到《印象33》在时间轴上,所谓时间上的垂直性脉络是如何做区分的呢?

欧:印象画廊一路走来,约略可以分为前、中、后三阶段。第一阶段,它象徵着画廊的起飞和台湾经济蓬勃发展是共存共享的,也见证了艺术市场大爆发的惊人历史。进入中期阶段后,台湾社会面对各方面经济上的竞争,加上产业转型,以企业家为主的收藏家们,同时期也开始接受到他们各自事业经营上的挑战。从而,印象画廊的经营方向,也随之做了相对应的措施。

当时是先转到经营中青辈与当代的艺术家,但当代的艺术家在当时也还没办法达到前辈艺术家的地位,印象画廊也因此开拓华人现代艺术那个区块,例如赵无极、朱德群与朱铭等大师,才得以顺利渡过转型,在经营上持续下去。后来进入第三个阶段,前辈艺术家逐渐凋零,华人现代抽象已到了一个价格高峰,加上全世界国际画廊间的交流,因此印象画廊认清继续保守经营的话,势必会有隐忧,决定跨出大步和国际艺术家接轨,陆续拓展如西方当代知名艺术家达米恩赫斯特(Damien Hirst)和杰夫昆斯(Jeff Koons)的引进和合作。

《印象33》三十三年印记 ─ 专访印象画廊艺术总监欧士豪 杰夫昆斯(Jeff Koons),《庆典系列 气球动物群组》。图/印象画廊提供。

问三:这几年印象画廊所推出的艺术家中,哪几位的市场反应最佳?哪些您觉得被低估?画廊做了哪些努力?

欧:我个人认为,对于艺术家不应该仅用市场成功与否去评价,而是要从艺术家在整体大环境中的成就去做艺术家的定位。的确,相对而言,当代艺术家比较容易受到关注。我想举个例子,例如洪易,他就是个很好的典範。他虽然不是市场价格中最高的艺术家,但印象画廊为洪易举办许多重要国际展览,如东京雕刻之森美术馆、旧金山市政厅、纽约百老汇大道和华盛顿市政中心与双橡园,大步推向国际,不但受到本地收藏家们的热烈欢迎,在国外市场也收到非常高的评价与实际的收藏。全方位而言,洪易已经进入一个非常稳定良好的状况。这也回应了我所提到从相对大环境中,去定位艺术家合理的地位与成就。

《印象33》三十三年印记 ─ 专访印象画廊艺术总监欧士豪 印象画廊艺术家洪易作品,洪易,《猪福年年》,2015。图/印象画廊提供。

各阶段都会有市场主流,但也有些一直默默在耕耘,确确实实留下了时代的印记和影响,那些都是值得我们再去重新审视的重要人物。例如老一辈的颜水龙、陈德旺、廖德政,以及当代的黄铭哲和黄楫。后两位当代的艺术家,以现在而言,作画功力已臻至巅峰,他们创作的质与量,都对于台湾当代产生重大的影响。

《印象33》三十三年印记 ─ 专访印象画廊艺术总监欧士豪 黄铭哲,《千锤百鍊》与《恋花》,油彩。图/印象画廊提供。

问四:艺术市场这三十多年来有很大的改变,印象画廊有没有在做世代交棒的準备呢?

欧:我想这是一定的。这可以从几个必然的面相来观察:藏家收藏品味随着艺术潮流改变,以及经营观念上的年轻化与国际化,因此一家画廊可以说完全没有不年轻化的理由。我认为所谓的世代交替,如果参考国际上很多历史悠久的大画廊,通常资深辈都不是真的退休,而是退居幕后运筹帷幄,而年轻辈的则去打拼冲撞,尝试新观念与想法,策画新的展览,接触新的艺术家和新生代的藏家,但整体还是一起在向前走的。年轻人会带入新的想法,但大方针上我想还是会继续印象画廊一直以来的传统,这种尊重传统,在传统中创新的作法,其实国外画廊界也都有很多实际的案例,也都持续运作的有声有色。

《印象33》三十三年印记 ─ 专访印象画廊艺术总监欧士豪 欧士豪现场导览《印象33》作品赏析。图/印象画廊提供。

问五:您认为印象画廊之所以可以与众不同,顺利走过三十三个年头的原因为何?未来经营的重心为何?

欧:印象画廊可以在三阶段连续站稳脚步,亦步亦趋,有很大的原因是因为印象有在做「研发」。我这边所指的「研发」,当然不是一般人所认为科技上那种研发,而是套用到艺术界发展上的一种态度,也就是「持续不段地去挖掘、培养具有潜力的艺术家」。印象在《印象33》展览中,同时展出三十几位艺术家,说明着印象持续不断地在寻找并和藏家协力支持我们所珍惜的每一位优秀艺术家的天赋。当然持续在早期去挖掘还没有被发现的杰出艺术家很重要,但培养新一代的艺术家,对于印象来讲既是工作,也是一种使命。在国外,一个画廊没有新血的话,基本上等于没在做了。因此维护并维持新生代艺术家持续的创作,让本地艺术家的创作的热情和创新精神可以传递下去,并推向国际,都是印象画廊持续在努力的方向。

《印象33》三十三年印记 ─ 专访印象画廊艺术总监欧士豪 经理欧展荣现场导览《印象33》作品赏析。图/印象画廊提供。

印象画廊在经营艺术家时,用一句创办人欧贤政先生所说的话:「这段旅程中有畅快,有孤独....辛酸与甘苦。」虽然有时即使努力,最后却无法达到我们期待的地位和高度,但印象一直有这样的决心参与其中,因为我们画廊一直愿意为台湾的艺术和艺术家做出贡献,这是让我们觉得很骄傲也很荣幸的事情。我们会持续经营和推动台湾经典艺术、华人经典、华人当代和国际艺术四大区块,这些都将会是我们未来继续深耕的方向。



《印象33》三十三年印记 ─ 专访印象画廊艺术总监欧士豪 欧士豪现场导览《印象33》作品赏析。图/印象画廊提供。



印象画廊:【印象33】2019年度大展

展期:2019-01-05 ~ 2019-01-26

地点:印象画廊

参展艺术家:颜水龙, 杨三郎, 李石樵, 张万传, 张义雄, 廖德政, 林葆家, 朱德群, 唐海文, 罗中立, 王广义, 沈哲哉, 陈银辉, 陈景容, 王守英, 朱铭, 洪易, 杰夫昆斯, 达米恩赫斯特, 杨识宏, 黄玉成, 黄铭哲, 黄楫, 梅丁衍, 吴天章, 李明则, 梁平正, 陆先铭, 杨仁明, 连建兴, 林俊慧, 常陵, 罗展鹏

日期:至1月26日


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